《共贯与多元：今世绘画艺术新样态》正在中国美术馆的亮相显得异乎寻常，结果上，中国美术馆素来甚少举办今世艺术方面的展事，35位架上艺术家，每人一幅作品，像一场大合唱盘踞了一楼的数个展厅。参展名单年岁跨度很大，从70后、80后到90后，这些活泼正在艺术现场的中生代及再造代的作品，有着样本和切片的意思。

　　由于空间的独特性，观展自身酿成了新的体验，中国美术馆的守旧式修筑并不特殊适合大尺幅今世艺术的浮现，也给展陈带来了磨练，展览团队针对空间特意打算了展板和展线，用多量的围合、空窗去从头瓦解空间，让作品和寓目碰撞出新的合连。

　　选取这批艺术家，近似一种“复盘”。正在策展人、重心美术学院教诲易英看来，从70后往后的这一批艺术家，他们走上艺术道途的年岁，对应着改造绽放的几个阶段。“80年代咱们始末了今世艺术运动，90年代开端表示中国体味，2000年后中国社会产生重大转折，该当说是横跨了工业化走向后今世，咱们进入到了一个景观、图像以及数字、消费、普通化的时期，这个对艺术影响万分大，是一个万分要紧的转型。”《共贯与多元》试图梳理和表示的便是时期海潮正在转型工夫的积淀。

　　刘晓辉《海边戴头巾的三个举动》，2020年，布面油画，250cmx600cm（三联）

　　“中国美术馆是一个国度级的公立美术馆，这种民多性决计了咱们做这个展览的格式论跟民营美术馆是不相似的。”展览出品人罗旭东说。

　　行走正在展厅里，看这些从核心到言语品格都相互迥异的作品，确实可能感想到艺术的根系向差别偏向延迟的效率，好比陈飞的《主食》：正在贴了金箔的背板上，画家堆叠出一座粮食的宝山，江南塞北差其余风尚，让这些米面之物状态各异，包子水饺油条寿桃锅贴夹馍粽子枣糕油馕……万变不离其宗，都是碳水的盛宴，“民以食为天”正在这里具有了详细的样貌，特别是那些节庆之日蒸就的，造型出浮图、蟠龙、猛虎的供奉用花馍，无论祭祖照样供神，它们不再是纯洁的食品，以至成为了某种对应着民族文明情绪的“礼器”。

　　薛若哲，《洛水图集：卷一》，2023–2024年，布面油画，250cmx400cm

　　画家刘晓辉的三联画《海边戴头巾的三个举动》是其经典的女人背影图示，她们面临虚空，脚下某些看似具象实则笼统的物件，示意着一个险象环生的天下，但正在画面上的效用则是正在空间上撕开一个虫洞主食，只负责形势和颜色上的组效力用。身穿白大褂的三个女性是画面上独一真正具象的存正在，她们差别有着三原色的头部和坚实的躯体，似乎空茫天下里的本原构件。

　　另少许作品则很容易正在已有的文明经典里找到对应物，两位80后画家，薛若哲的《洛水图集：卷一》和张业兴的《又是玄月……俊美的季候》都令人联思到超实际主义巨匠玛格利特的经典图示。薛若哲的画面上，女孩牵着骏马行走正在丛林中，给观者徒留下背影，统一个背影展现正在画面的差别地方，示意出某种时空的平行折叠合连，细看个中一个背影与树木的遮挡合连主食，艺术家用意留下分歧理的漏洞，这恰是玛格利特正在他的丛林里骑马夫人一画里的闻名魔术。张业兴的三部电梯，变成一个三幕剧的经典舞台布局，鸽子、电梯里的蓝天白云、摔倒的台灯和空酒瓶，都像是超实际主义正在中国的遥远反响。用策展人的话说，对图像的移植和调用，从1990年代至今产生了很大的转折，咱们的艺术也反响了咱们处正在一个仿真的景观时期。

　　张业兴，《又是玄月……俊美的季候》，2023-2024年，布面油画，200cmx400cm

　　35位艺术家的35幅代表性作品，其品格、艺术言语、技法，各各差别但又分享着一个近似的、坚硬的内核：正在一个转型的时期，艺术将怎么回应这个时期的转折？从这个意思上来说，通览这场独特的展览，倒也像遍尝了那幅金箔加身的油画中满满的米面粮点：中国今世艺术天下中的一桌主食。一桌现代艺术的“主食”